Amon Amarth: «Все шло как по маслу!»
В новом интервью TalkShopLive участники Amon Amarth Johan Hegg (вокал) и Ted Lundström (бас) рассказали о готовящемся альбоме «The Allfather Awakens», который выйдет 2 октября на Metal Blade Records.
Как и на прежних пластинках, сквозной линией в текстах и оформлении остаётся Один, скандинавский Всеотец, божество войны, мудрости, смерти, магии и поэзии. Он вновь служит источником вдохновения для коллектива, однако «The Allfather Awakens» не концептуальный альбом, а сборник эпических историй о битвах и жертвах во имя высшей цели, основанных на реальных исторических событиях.
О лирических темах «The Allfather Awakens» Johan сказал:
«Я бы назвал это тематическим альбомом: большинство песен, не все, но большинство, так или иначе связаны со скандинавским богом Одином. Мы много черпали из мифологических аспектов, связанных с Одином, но и из исторических мотивов тоже, если говорить об истории викингов и о том, как они относились к этому богу».
На вопрос, были ли он и его коллеги «зачарованы фольклором викингов» в детстве, Johan ответил:
«Я интересовался викингами с самого раннего возраста. Началось всё, в общем-то, довольно забавно: меня вообще интересовала история. Разумеется, про викингов я знал, но по-настоящему увлёкся ими только тогда, когда моя сестра карандашом написала руны на стене. Я был потрясён. Мне было лет девять-десять, и меня поразило, что у нас в Швеции тысячу лет назад существовала письменность.
Отсюда и пошёл мой интерес. Потом я наткнулся на потрясающую серию комиксов «Валгалла» датского художника, и дальше всё покатилось само собой».
Ted подхватил: «[Викинги были] предметом интереса с юных лет. А когда мы создавали коллектив, когда мы [начали заниматься музыкой] в 92-м, то искали собственную нишу, чтобы выделяться на фоне остальных стокгольмских и шведских команд того времени. Мы вложили наш интерес к мифологии викингов в музыку, и это сработало очень хорошо.
До нас о викингах писали несколько исполнителей, но их было немного, так что это был совсем крошечный жанр».
Hegg и Lundström также рассказали о совместной работе Amon Amarth с датским продюсером Jacob Hansen, руководившим записью «The Allfather Awakens». Johan сказал:
«Мы работали с ним впервые, и всё прошло отлично. Он хороший парень».
Ted добавил:
«Мы обратились к [Jacob Hansen] во время одного из предыдущих европейских туров. У нас был выходной в Дании, мы ему позвонили и сказали: «Хотим приехать, поболтать и посмотреть студию». Мы провели с ним хороший день, обсудили, чего хотим, и спросили, что он может привнести в новую работу со своей стороны. Всё сразу ощущалось правильным.
С ним было очень, очень легко работать. Вся сессия записи прошла как по маслу».
На вопрос, случались ли моменты, когда хотелось схватить Jacob «за грудки и потребовать, чтобы он ушёл», Johan ответил:
«Нет, нет, определённо нет. Скорее наоборот, потому что я постоянно просил сделать новые дубли и другие варианты того, что уже записал. Но нет, всё прошло безупречно. По-моему, он был очень открыт к нашим идеям и к тому, чего мы хотели добиться от этой записи. А ещё, насколько я помню, он предлагал классные идеи, которые улучшали звучание в целом».
Рассказывая о процессе написания «The Allfather Awakens», Ted отметил:
«Раньше мы приступали к новому альбому, когда заканчивали гастроли. Но на этот раз турне оказалось гораздо длиннее, чем мы рассчитывали в начале: нам предложили много классных выступлений, от которых мы не могли отказаться. Поэтому гитаристы, Olavi Mikkonen и Johan Söderberg, начали сочинять риффы и обмениваться идеями прямо в туре.
Так что к моменту, когда мы закончили гастроли в поддержку прошлого альбома, у нас уже была фора: пара хороших песен лежала в рюкзаке».
Johan добавил:
«Ещё я помню, что впервые... В общем, у нас уже больше десяти лет нет нормальной репетиционной базы. И я знаю, что особенно Olavi скучает по возможности работать над своими идеями в репетиционной обстановке.
Думаю, одна из причин, почему работа в туре так хорошо сложилась, в том, что у нас была комната для разогрева с барабанами, цифровыми, и небольшими комбиками, где парни могли выжимать из песен всё, что можно. Olavi это очень нравится. Так что именно поэтому, я думаю, писать в дороге оказалось так удобно: у нас была такая возможность».
Hegg и Lundström подтвердили, что AMON AMARTH решили записывать «The Allfather Awakens», сосредоточившись на одном треке за раз, а не выстраивать альбом, записывая каждый инструмент отдельно для всех песен финального LP.
«Да, это была одна из идей, которые мы принесли Jacob'у: спросили, готов ли он работать песня за песней, — пояснил Ted. — Кроме того, мы разделили весь альбом на две студийные сессии. Каждый раз у нас было по пять-шесть песен, чтобы сосредоточиться на каждой на все сто процентов.
Ведь если записываешь десять песен подряд, в голове оказывается слишком много риффов, и качество в каком-то смысле падает. Поэтому мы записывали по одной песне: барабаны, бас, гитары, вокал. Это ещё и давало Johan'у много времени, чтобы поберечь голос, пока не будет готова следующая песня для вокала. В итоге получилось очень расслабленно, при полном фокусе на каждой композиции».
Johan добавил:
«К тому же есть ещё одно преимущество: ты записываешь песню целиком, а потом можешь её отложить. В конце сессии возвращаешься, слушаешь и думаешь: «Так, что-нибудь нужно поменять? Что-то здесь не работает? Может, лучше сыграть вот такой брейк на барабанах вместо этого?»
А при прежнем подходе ты записываешь барабаны для всех песен, потом разбираешь установку, и уже ничего не поменять, скажем, в партиях ударных в конце записи. Так что это удобный способ работы: всегда можно что-то подправить то тут, то там...
На первую сессию у нас было шесть песен, их мы и записали. Потом нужно было записать ещё несколько, но их сначала предстояло написать».
